Mentre il mondo cominciava a conoscerlo e apprezzarlo grazie al suo Preacher, Garth Ennis si mise contemporaneamente al lavoro su una serie ambientata (pur se in maniera abbondantemente lasca) nell'universo DC classico. Hitman rappresenta in un certo senso l'altra faccia della medaglia, il lato più ironico e spensierato dell'autore irlandese, anche se ovviamente non disdegna i momenti di peso...

Garth Ennis' Jennifer Blood è, per i primi sei numeri, una classica storia alla Ennis: humour nero, sboccataggine, violenza, ma anche senso della lealtà e dell'onore. La protagonista di giorno è una casalinga con tanto di famigliola felice e casetta con giardino, ma di notte diventa una killer spietata impegnata a vendicarsi di una serie di mariuoli, per ragioni che vengono svelate poco a poco. Questo per i primi sei numeri, perché dopo...

Era da un bel po' che il fumetto di The Walking Dead era, diciamocelo, un po' allo sbando. Certo, continuavano i colpi di scena, ma in generale i toni s'erano ammorbiditi, la narrazione s'era fatta fiacca, gli intrecci blandi. Che fosse un momento di crisi creativa, o solo un modo per far abbassare la guardia ai lettori, non importa: il numero 100 molla un cazzotto a tradimento alla bocca dello stomaco di quelli indimenticabili, che al confronto il Governatore pare un'educanda.

Ideata da Jimmy Palmiotti e Garth Ennis, e scritta da quest'ultimo, Back to Brooklyn è una miniserie di cinque numeri con protagonista un picciotto italoamericano impegnato a sistemare delle questioni di famiglia, onore e sangue. Sembrerebbe l'ideale per Ennis, ma alla fine il risultato è un raccontino ben scritto, ma senza picchi, interessante forse solo per lo stile grafico morbido e raffinato del disegnatore, Mihailo Vukelic.

Rob Liefeld: amato dalle donne, odiato dalle loro vittime (non sembra, ma questa frase ha un senso), celebrato disegnatore di fisionomie aliene. Robert Kirkman: maestro del dialogo e del cliffhanger, apprezzato sceneggiatore di The Walking Dead e Invincible. Il loro team up ha prodotto The Infinite, che può essere descritto come Enrico Papi che conduce Superquark o Gerry Scotti veejay giovane di MTV.

Creato da Robert Kirkman (testi) e Cory Walker (disegni), Invincible parla delle peripezie del figlio adolescente di Omni-Man, una specie di Superman baffuto che, come vuole la tradizione, è arrivato sulla Terra da un pianeta lontano e ne è diventato il campione e il difensore, non senza trovarsi una consorte del luogo nel frattempo. Delle premesse tutto sommato banali, che però vengono sviluppate in una delle serie supereroistiche più appassionanti degli ultimi tempi.

Ieri mattina leggo questo e finisce che passo metà giornata a leggere in rete delle gesta di vari RLSH, alias Real Life Super Heroes, alias persone che si infilano le mutande sopra i pantaloni e si mettono a fare i supereroi nella vita reale, alla Kick-Ass per intenderci. Ieri sera per coincidenza apprendo da qui dell'esistenza di un documentario del 2011 dedicato alle prodezze di questa gente, e a quel punto capisco che è un segno del destino e devo vedermelo. Superheroes presenta con sguardo bonario - ma anche disincantato - diverse di queste persone, rivelandone le prevedibili fragilità, ma mettendone anche in luce gli insospettati punti di forza.

La premessa di Earth X è che un non meglio specificato evento ha dotato tutti gli esseri umani di superpoteri, per cui i supereroi "classici" non sono più così tanto super - anzi, tra un Reed Richards depresso e barbone, un Capitan America pelato e abbattuto, e un Uomo Ragno pusillanime e con la panza, sono tutti ben lontani dai loro giorni migliori. Ideata da Alex Ross (che ha curato il design dei personaggi e ha realizzato le copertine), illustrata ottimamente da un John Paul Leon inchiostrato da Bill Reinhold, e scritta da Jim Krueger, Earth X si propose, quando uscì nel '99, di essere la risposta Marvel al Kingdom Come della DC.

Tra le testate coinvolte nel super mega iper reboot del DC Universe, Action Comics era quella che aspettavo con più ansia - l'idea di un Superman operaio amico del popolo mi intrigava, e soprattutto sapevo che a scriverne i testi c'era quel Grant Morrison che aveva già realizzato l'eccellente All Star Superman (della cui versione animata s'era parlato qui). Dice: sì vabbè, ma com'è? Niente male, davvero niente male.

L'idea di un Superman dai poteri tali da renderlo una semidivinità è una delle più intriganti del mondo dei comics - quella di un Superman semidivino e fuori di capoccia, se possibile, ancora di più. Ed è l'idea di base di Irredeemable, fumetto scritto da Mark Waid e incentrato sul Plutoniano, personaggio in tutto e per tutto analogo all'alter ego di Clark Kent, ma consumato dall'odio e dal risentimento nei confronti dell'umanità.

Nel 2000 la Marvel lancia l'universo Ultimate, una linea editoriale con protagoniste delle versioni riammodernate dei suoi personaggi. Dopo Ultimate Spider-Man e Ultimate X-Men, a subire il processo di "ultimatizzazione" sono i Vendicatori, ribattezzati Ultimates per l'occasione, ed affidati ai testi di Mark Millar e ai disegni di Bryan Hitch. Il duo ha realizzato le prime due miniserie dedicate al gruppo e, fresco di lettura, il mio giudizio è LEGGETENE TUTTI.

I supereroi del mondo di The Boys sono molto diversi da quelli senza macchia degli albi Marvel e DC: dietro l'immagine pulita che mostrano al pubblico, si rivelano essere delle creature infantili, capricciose e incapaci che, inebriate dal loro potere, nutrono un profondo disprezzo per le persone normali, e si lasciano andare ad ogni sorta di depravazione. A tenerli sott'occhio e a moderarne - anche brutalmente - gli eccessi ci sono i Boys del titolo, un piccolo ed eccentrico gruppo di agenti segreti finanziati da fondi neri.

Finora ho letto i primi sei numeri di questo fumetto (scoperto tramite l'app di Comixology per iPad e comprato sull'onda della scimmia per la beta multiplayer del terzo capitolo) e non sono rimasto molto impressionato: si tratta di un prodotto evidentemente pensato con finalità di marketing, privo di particolare mordente e soprattutto deficitario per quanto riguarda le scene di azione (che sono poche e si risolvono immancabilmente nel giro di un paio di vignette e di una splash page).

Ebbene sì cari amici, anche il sottoscritto ha ceduto alle lusinghe di Steve Jobs e finalmente gli ha regalato un (bel) po' di soldi per un iPad nuovo di zecca. "Eh ma potevi scegliere altri tablet, che costano meno e sono più potenti e blablabla", sì certo, però al momento nessun tablet ha un parco software pari a quello dell'iPad, e quantunque dovesse avercelo in futuro, il fatto che di iPad ce ne sia solo un modello con caratteristiche hardware precise mette al riparo da situazioni del tipo "eh questo programma sarebbe bellissimo se ti fossi comprato il tablet più potente che costava 800 euro di più".

"Sì vabbé, ma alla fine con un tablet che ci fai?", beh, in realtà non poco: un tablet porta internet sul divano, nel letto, al cesso (soprattutto al cesso), insomma non ti costringe a stare seduto su una scrivania per ore o a tenerti un portatile rovente di diciotto kg sulle ginocchia quando ti intrippi a leggere tutte le storyline dei personaggi di Street Fighter su Wikipedia. Ed è l'ideale per leggere ebook, riviste, e soprattutto (che poi è il vero motivo che mi ha spinto all'incauto acquisto) fumetti. Dato che Recensopoli è un blog severo ma giusto, di seguito vi indicherà quelli che secondo la personalissima esperienza del sottoscritto sono i migliori (e i peggiori) comic reader per l'iPhone/iPod gigante.