La fine del mondo si sta avvicinando, e noi di Recensopolo vogliamo farci trovare preparati vagliando tutte le possibili fini che ci aspettano. Potremmo parlare di Maya, di terremoti, di meteoriti, di Berlusconi... e invece no! Parliamo allora del tanto atteso arrivo degli alieni, guardando uno di quei film dalla tematica molto scottante: perché Milla Jovovich non riesce mai a essere credibile?

Sono ormai lontani gli anni in cui seguivo una dieta ricca di anime giapponesi, per cui questo Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance ha rappresentato per me un po' un tuffo nel passato... uno di quelli che ti riportano indietro nel tempo, come non fosse trascorso neanche un giorno, e ti fanno chiedere: perché?

Di base, Fanboys vorrebbe essere una divertita commedia sul mondo degli appassionati di quei due mostri sacri dell'epica fantascientifica nerd che sono Star Wars e Star Trek. Per la maggior parte del tempo il tutto funziona, farcito com'è di citazioni e strizzatine d'occhio ai fan, e alcuni momenti sono davvero, davvero esilaranti. Il risultato finale, però, non convince quanto avrebbe potuto.

Fresco di laurea in vulcanologia, Gianfranco fatica a trovar lavoro. Le spese della vita in comune con la sua ragazza, con cui da poco è andato a convivere, cominciano a farsi pesanti, e così il nostro finirà per entrare nell'assurdo e alienante mondo dei call center - che uno dei personaggi del film giustamente identifica come vera e propria versione moderna (e per di più senza limiti temporali, aggiungo io) della naja dei tempi che furono.

Per farla breve basterebbe dire che si tratta dell'ennesimo zombie movie dal taglio farsesco - pensate a L'alba dei morti dementi e Zombieland - realizzato però molto più in economia rispetto a questi ultimi, e caratterizzato da una provenienza (e un'ambientazione) insolita, ovvero la Nuova Zelanda.

Basato su una storia vera, À l'origine (conosciuto anche come In the Beginning) vede protagonista un truffatore di professione, che si guadagna da vivere fingendosi funzionario di ditte più o meno grandi per cui acquista macchinari vari, salvo poi in realtà rivenderli in nero.

In mezzo a noi camminano esseri umani dotati di poteri straordinari. Un gruppo di questi superuomini scappano dagli Stati Uniti braccati da una organizzazione governativa che mira alla creazione di super soldati e al dominio del mondo.

Trovano rifugio ad Hong Kong in un thriller fantascentifico con musiche d'autore: Neil Davidge, produttore del collettivo francese Massive Attack, di genere chillout e deliziosamente ambient.

Sonorità infatti perfette per ricreare la metropoli multietnica in cui il film gira... ma veniamo alla pellicola!

Prendi un concept, trattalo male, lascia che ti aspetti per ore...

(Nota tranquillamente saltabile: seguirà recensione stringata, ma essenziale. Differente dal solito, ma ciò rientra nello stile anarcaotico di Recensopoli. Ovviamente questa precisazione era dovuta e non c'entra niente il fatto che senza questo paragrafetto si sputtanava tutto il layout del post - BrunoB)

Scoppiettante esordio cinematografico del regista Duncan Jones in questo claustrofobico e psicologico film uscito nelle sale nel vicino 2009.

Con basso budget e alto contenuto artistico, la trama si dipana gradevole nelle sola stazione spaziale lunare Sarang dove il solitario protagonista, Sam Bell, è in sosta da tre anni per sovraintendere all’estrazione dell’Elio-3, un isotopo presente nelle rocce lunari indicato per la creazione di energia per fusione nucleare (cosa realmente vera!).

Tutto (probabilmente) cominciò con Super Mario: qualcuno pensò che farne un cartone animato sarebbe stata una buona idea. Sega fece la stessa cosa col suo Sonic, per non farlo sembrare meno prestigioso. Con miglior successo rispetto alle produzioni live action, sembrò che il mercato televisivo avesse trovato veramente una nuova fonte da cui attingere.

Invece, forse a causa della mancanza di personaggi altrettanto carismatici (???), la cosa rimase in stallo per una dozzina d'anni, fin quando la Square notò che i video di intermezzo dei propri Final Fantasy erano sufficientemente spettacolari da poter diventare film. Nacque così il FF di celluloide che, nonostante le critiche, fu il primo tentativo di abbandono dello stile cartoonesco a cui ci avevano abituato la Pixar e la Dreamworks e divenne il film perfetto per mostrare a tutti la potenza del proprio impianto home theatre.

Chi vi scrive è, come tanti, un fan della saga iniziata nel 1984 con il primo Terminator. Dopo un primo capitolo girato in povertà di mezzi ma con tanto cuore, per il seguito Cameron ripete quanto aveva già fatto anni prima con il seguito di Alien: conserva i personaggi del primo capitolo, espande esponenzialmente la scala degli eventi, infarcisce lo schermo di esplosioni ed effetti speciali, dà un tono più leggero al tutto e BOOM il film sbanca dappertutto.

Il terzo capitolo è un seguito da direct to video con il budget di un blockbuster, e in fondo non è completamente da buttare, anzi. E un anno fa, ecco che arriva Terminator Salvation, il REBOOT. Arnie non c'è più perché ormai c'ha la panza, e un Terminator senza Arnie è come un Rocky senza Stallone.

Il tema del post-apocalittico è stato trattato da numerosi film, e il grande schermo è stato testimone di ogni tipo di avvenimenti catastrofici. Una costante pressocché universale di queste produzioni è che alla fine il film ti fa sempre l'occhiolino e ti dice MA NO NON TI PREOCCUPARE, NON È CHE FINISCE IL MONDO. E così, in Independence Day basta un computer con Windows 95 per mandare in tilt l'astronave aliena, ne La guerra dei mondi gli alieni fanno ETCIUUU e cadono malati, in 2012 ci sono le navi Costa Crociere pacchetto FINE DEL MONDO ALL INCLUSIVE, e anche nei film più cupi c'è sempre da qualche parte l'oasi rimasta incontaminata o il supermercato che ha ancora tante di quelle scatolette da condannare l'uomo ad un futuro di obesità.

The Road dice NO a questi elementi consolatori e ti fa vedere davvero la fine del mondo.

Con un nome del genere, Vincenzo Natali non poteva far altro che regalarci un'altro presente. E lo fa con il suo stile: fastidioso, disturbante e in bilico tra la presa in giro e la serietà. D'altronde cosa ci si può aspettare dal regista di The Cube?

Questo personaggio ha provato più volte ad entrare nella psicologia dello spettatore per maciullarne l'organizzazione (un po' come fa Christopher Nolan), riuscendoci bene con il cubo, benino con Cypher ma sempre meno con gli altri lavori. Col tempo si è un po' imborghesito, ma questo non gli ha impedito di continuare una carriera di tutto rispetto di cui questo Splice sarà un buon passaggio.