Con un ritardo degno della mamma dei cretini, è infine giunta nel bel paese l'ultima fatica dei fratelli Wachowski (insieme all'amico Tom Tikwer). Non è dato sapere se l'intenzione era quella di trasmettere un messaggio forte come fecero con Matrix, o di stravolgere il cinema con qualche rivoluzionaria tecnica visiva, fatto sta che l'impegno è visibile, e possiamo finalmente dire che i (ne)fasti di Speed Racer sono finiti!

Conoscete il burlesque? "Ah sì, quella specie di strip tease dove la fanno tanto lunga e alla fine manco si tolgono le mutande, tipo Colpo Grosso". Ma se vi dicessi che qualcuno ha provato a incrociare il burlesque con la cultura geek?

Se vi trovate a Portland e la vostra ricerca di un cabinato originale di Polybius non dà frutti, potete consolarvi con gli spettacoli della Critical Hit Burlesque, compagnia che col suo show fattapposta Geeklesque delizia e stuzzica le fantasie proibite di tutti i nerd della cittadina dell'Oregon. Certo le performance (e le performer) non sono sempre proprio al top, ma sono comunque genuine e ciacione come piacciono a noialtri. Segue obbligatoria documentazione filmata.

Care recensopolone amanti del cinema equosolidale, che 10,50 euro per un film in treddì sono una giusta spesa per mantenere in vita le povere multinazionali che offrono lavoro a migliaia, ma che dico migliaia, centinaia di persone che altrimenti non arriverebbero mai a comprarsi la villa a Miami, è solo per voi, e per tutti gli altri, che oggi vi parlerò del secondosettimo capitolo (seguito del secondoprimo) della saga più amata da grandi e piccini! Preparate la scopa volante, ci sono diverse ragnatele sospese da togliere!

Fresco di laurea in vulcanologia, Gianfranco fatica a trovar lavoro. Le spese della vita in comune con la sua ragazza, con cui da poco è andato a convivere, cominciano a farsi pesanti, e così il nostro finirà per entrare nell'assurdo e alienante mondo dei call center - che uno dei personaggi del film giustamente identifica come vera e propria versione moderna (e per di più senza limiti temporali, aggiungo io) della naja dei tempi che furono.

Anna Kalman è una matura e affermata attrice di teatro, che però nel privato non è ancora riuscita a trovare un uomo con cui dividere la propria vita. A interpretatarla c'è una Ingrid Bergman all'epoca poco più che quarantenne, ma comunque ancora deliziosamente fresca e graziosa, nell'aspetto quanto nei modi. Ovviamente poco dopo l'inizio del film arriverà il casualissimo e telefonatissimo colpo di fulmine con tale Philip Adams - un Cary Grant cinquentenne, ma in gran forma e soprattutto con una grandissima FACCIA DA SCHIAFFI.

Mario e Luigi (ehm) vivono in uno sperduto villaggio dell'America del sud, ultimo rifugio di falliti, poveracci e derelitti spesso in fuga da un passato ingombrante. A scombussolare la quotidiana routine, fatta di espedienti per alcuni e di lavori miserabili per altri, arriva Jo, francese dal passato losco che si ritaglia rapidamente la sua fetta di potere e affascina Mario, che per seguirlo tronca i rapporti col generoso Luigi.

Se nel primo film di Ghost in the Shell Mamoru Oshii rifletteva su cosa fosse la vita, in questo seguito (uscito nel 2004, e ancor meno legato al manga originale) la domanda è quale sia il senso stesso del vivere. Laddove cioè il primo capitolo era freddo e lucido, qui lo sguardo è invece molto più intimista e personale.

La cosa che oggi stupisce di più, riguardando il primo film di Ghost in the Shell, è l'anno in cui uscì: il 1995. Il tema principale del film è cosa sia la vita, in un mondo dove la vita di chiunque può essere completamente digitalizzata e trasferita nelle reti informatiche. Tutto ciò oggi suona familiare in un modo inquietante, pensando alla pervasività di Facebook e degli altri social network, ma rendiamoci conto che nel 1995 non esisteva neanche Google.

Per farla breve basterebbe dire che si tratta dell'ennesimo zombie movie dal taglio farsesco - pensate a L'alba dei morti dementi e Zombieland - realizzato però molto più in economia rispetto a questi ultimi, e caratterizzato da una provenienza (e un'ambientazione) insolita, ovvero la Nuova Zelanda.

Tempo fa vidi un documentario della serie BBC Horizon, intitolato "What is Reality", e ad un certo punto uno degli scienziologi interpellati se ne usciva dicendo che probabilmente la realtà in cui viviamo, dato che può essere descritta in maniera efficace dalla matematica, probabilmente altro non è che un vero e proprio oggetto matematico in cui inconsapevolmente viviamo.

Anaïs ed Elena sono due sorelle rispettivamente di 13 e 15 anni ma, a parte il cognome, hanno ben poco in comune. La più piccola è un botolo ciccioso sgraziato e senza forme, mentre la più grande è snella e col fare da zucculona in erba. Le due sono in vacanza al mare e lì Elena conosce uno studente universitario poco più grande di lei con il quale comincia subito a pomiciare duro. Anaïs sarà costretta ad assistere a tutto il dipanarsi della vicenda, dato che i genitori delle due le obbligano a uscire sempre insieme, e le fanno dormire nella stessa stanza, teatro delle visite notturne clandestine del belloccio alla sua conquista estiva.

Basato su una storia vera, À l'origine (conosciuto anche come In the Beginning) vede protagonista un truffatore di professione, che si guadagna da vivere fingendosi funzionario di ditte più o meno grandi per cui acquista macchinari vari, salvo poi in realtà rivenderli in nero.

Cari amici, ammettiamolo: quando ci chiedono "Qual è il tuo film preferito di tutti i tempi?" la nostra più sincera risposta sarebbe COMMANDO! o ROCKY IV! o KICKBOXER: IL NUOVO GUERRIERO!

Purtroppo viviamo in una società dove il chiodo che spunta si becca la martellata, per cui quando capitano domande del genere via a sbrodolare i soliti film di Kubrick, Moretti, Tarkovskij, "l'occhio della madre", "la pulizia del bianco e nero", "l'espressività del cinema muto" etc.

Per questo Recensopoli inaugura oggi IL FILMONE, la nuova rubrica che recupera le gemme cinematografiche ingiustamente sepolte sotto tonnellate di chiacchiericci da salotti bene. Ovviamente ci voleva una partenza ninja e per questo il filmone di oggi è Ninja la furia umana.

"Che dite la scrivo 'sta recensione? Ma faccio più successo se la scrivo e non la pubblicizzo, sperando magari nel passaparola di qualche comunista in girotondo che passa le serate a criticare il signor B. (da non confondere con l'eminente Dr. B), o se la pubblicizzo, spacciandola per il video segreto di Beppe Grillo che fa sesso con Ruby Rubacuori ad Arcore?

Ma ci devo mettere le foto? No, se devo mettere le foto non la faccio...

Va bene, la faccio."

Se è dato di fatto che il grande cinema italiano è morto, non si può dire lo stesso delle commedie generazionali che da oltre 15 anni ci offrono il meglio e il peggio delle produzioni nostrane. Erano i tempi di Mery per sempre, quelli in cui per la prima volta si cercò di rappresentare l'Italia vista dal punto di vista del vero giovane italiano, quello che si droga e fa casino. Oggi di pellicole del genere ce ne sono un'infinità e la formula sembra rimasta vincente nel suo cercar di trasmettere un senso di appartenenza allo spettatore.

Ma dovremo sorbirci film alla Muccino, Özpetek ecc. ancora per molto?

Continua l'opera di recupero e restauro nella speranza di donare nuova vita e fansss a vecchie recensioni scritte quando ancora mi facevo chiamare Lancilnove (senza numero). Quest'oggi riesumerò un vecchio testo, trasformato poi in video, del dimenticato quarto capitolo cinematrografò del famoso archeologo fetish (vedi alla voce "frusta e giacca di pelle").

A suo tempo destò tantissimo interesse e successo sopratutto da parte mia, e mi complimentai per la simpatica idea di impostare una recensione come fosse una lettera indirizzata al redimorto Steven Spielberg. Buona lettura!

P.S. Per i meno avvezzi alla parola scritta, in fondo al post c'è la videorecensione con la mia brutta facciaccia!

The King of Kong mostrava il mondo dei videogiocatori attraverso la storia - un po' romanzata - del riscatto personale di Steve Wiebe. Tutti i variopinti comprimari dell'odissea di Wiebe rimanevano un po' sullo sfondo, limitandosi ad apportare un po' di folklore videoludico.

Chasing Ghosts: Beyond the Arcade, uscito tra l'altro lo stesso giorno di The King of Kong, va ad approfondire proprio questo sfondo, questi uomini più o meno di mezza età che da ragazzini per un attimo avevano sognato di diventare delle rock star dei videogiochi.

C'era una volta il cinema italiano, quello che a ruota ripeteva sempre sé stesso, senza nessun tentativo di rinnovarsi, di cambiare qualcosa. Quel cinema venne poi definito cinepanettone, non tanto per il periodo in cui usciva nelle sale quanto per la sensazione di doverlo guardare a tutti i costi ogni anno come rituale nazionale. Dopo quasi 30 anni di scene identiche, era inevitabile che la cosa diventasse indigeribile, così  finalmente qualcosa si è smosso e oggi possiam parlare di una commedia italiana fatta all'americana: bene!

Per festeggiare un nuovo favoloso anno senza Oscar vinti da pessimi musical mal adattati dai corrispettivi teatrali, ho deciso di riproporvi una vecchia recensione di un film che lasciò una traccia indelebile dentro di me, aiutandomi ad apprezzare un genere che sembrava volersi far odiare a tutti i costi.

Ammetto che stilisticamente e pure a livello di contenuti non ero il grandissimo scrittore di oggi, ma da qualche parte dovevo pur cominciare, no?

Il primo Karate Kid non era proprio un superfilmone, ma aveva le sue qualità e di certo quando lo davano la sera su Italia 1, l'indomani coi compagni di classe era tutto un "metti la cera, togli la cera", "chiamami BrunoB-san", e così via.

Dopo un po' di seguiti di qualità via via calante, nel 2010 il principe di Bel Air decide che deve lanciare il figlio e così sgancia un po' di dollaroni, finanzia il reboot della serie, e piazza l'erede nel ruolo di protagonista, affiancandolo a Jackie Chan.