Le sperimentazioni di Tekken 4 non incontrarono il favore dei fan, così per il quinto capitolo Namco fece le cose alla vecchia maniera, limitandosi, in pratica, a riesumare la formula di Tekken 3, dandoci giusto una svecchiata e, ovviamente, potenziandola con una movelist sempre più elefantiaca, e con un nutrito gruppetto di personaggi nuovi.

Nella logica dell'alternanza evoluzione/rivoluzione della saga, questo capitolo apparteneva al novero di quelli rivoluzionari... ma forse fece il passo più lungo della gamba, e tuttora credo che sia l'episodio di Tekken ricordato con meno affetto.

Con Tekken Tag Tournament si delineò definitivamente la strategia produttiva della serie, costituita da un'alternanza tra capitoli "innovativi", in cui venivano introdotte meccaniche nuove e inedite, e capitoli "evolutivi", basati invece sull'aggiunta di carne al fuoco senza stravolgere il gameplay. Questa iterazione della saga apparteneva senza dubbio al secondo caso...

Il terzo capitolo della saga fu quello della svolta, anzitutto tecnica: l'uso del Phong shading Gouraud Shading finalmente donò ai personaggi delle linee morbide e quella parvenza d'umanità che gli era sempre mancata, e in generale l'impatto visivo del titolo era eccellente. Anche dal punto di vista del gameplay si arrivò a maturazione, e venne fissata la formula che, sostanzialmente immutata, è arrivata fino ai giorni nostri.

Tekken 2 potenziava praticamente ogni singolo aspetto del primo capitolo: più poligoni (anche se l'assenza di shading rendeva il tutto più cubettoso di prima, specie da vicino), più personaggi, più mosse, più stage, ma soprattutto più juggle combo! Questo aspetto del gameplay, presente in forma abbozzata nell'episodio precedente, venne dilatato a dismisura finendo per diventare un elemento caratterizzante della serie, ancora oggi...

Per quanto riprendesse molti elementi da Virtua Fighter, il primo Tekken aveva comunque una sua identità ben precisa. Laddove il titolo Sega era sincopato e nervoso, il picchiaduro Namco si beava dell'ampollosità delle sue animazioni, ampie e distese, e si concedeva anche il vezzo di cambiare inquadratura in occasione di prese e chiavi articolari, per sottolinearle con un taglio più dinamico e spettacolare.