La premessa di Super è sempre quella del "cosa accadrebbe se esistessero davvero i supereroi", ma il protagonista qui non è un giovane sfigato di belle speranze che, sotto sotto, deve solo aggiustarsi i capelli, togliersi gli occhiali, e credere di più in sé stesso per rimorchiare la gnocca del liceo. No, il protagonista di Super è un patetico disadattato di mezza età, che ricorda molto più da vicino i veri supereroi del mondo reale protagonisti del film/documentario Superheroes.

Come è stato l'E3? ma chi se ne frega, alla fine come sempre un'occasione per sparare qualche minchiata, parlare delle palle di cannone di Assassin's Creed, e in generale perdere il filo del discorso ogni due per tre. Con il sottoscritto, Fabio di Felice, e il padrone di casa Davide Alexandro Fiandra, su Emergency Broadcast System #15!

La quinta stagione di Mad Men torna a puntare prepotentemente i riflettori sui personaggi, ma siamo lontani dal glamour degli esordi: i protagonisti sono stanchi, affaticati, tristi e solitari, e nel corso delle tredici puntate la sensazione è quella di un coltello lentamente rigirato in una piaga ormai incancrenita.

Dopo aver speso tre ore con Max Payne 3, l'impressione è decisamente SÌ. Anzitutto, i soldi li hanno spesi, e ne hanno spesi assai, e sullo schermo si vede fino all'ultimo centesimo: la quantità e la qualità degli asset è semplicemente inarrivabile. Il livello di dettaglio, poi, è incredibile: quando ho visto che la giacca di Max si spiegazzava dinamicamente durante la corsa, ci sono rimasto...

Per quanto riprendesse molti elementi da Virtua Fighter, il primo Tekken aveva comunque una sua identità ben precisa. Laddove il titolo Sega era sincopato e nervoso, il picchiaduro Namco si beava dell'ampollosità delle sue animazioni, ampie e distese, e si concedeva anche il vezzo di cambiare inquadratura in occasione di prese e chiavi articolari, per sottolinearle con un taglio più dinamico e spettacolare.

Fat Cat sarebbe in teoria uno shoot'em up a scorrimento verticale ma, essendo opera di Nitrome (un team che ormai considero il corrispettivo di Treasure per i giochi flash), c'è la solita abbondanza di trovate di gameplay che rendono il tutto unico. Nella fattispecie, in Fat Cat si controllano due personaggi contemporaneamente...

La caratteristica definitoria di quello che da noi si chiamerà Ralph Spaccatutto è il suo rendere omaggio a un'infinità di videogiochi anni 80 e 90. Una cosa del genere non poteva non far esplodere con la potenza di mille soli tanto i nerd (che all'epoca c'erano) quanto gli hipster (che quell'epoca ce l'hanno sulle magliette). Il sopracciglio del sottoscritto, però, rimane saldamente e scetticamente alto.

Torna Game of Thrones, tornano gli intrighi (tanti), tornano il sesso e la violenza (un po' meno del primo e un po' più della seconda), tornano i personaggi simpatici, quelli antipatici, quelli mitologici, e c'è anche un afflusso sostanzioso di nuove entrate, tra cui un paio davvero degne di nota. E alla fine, ancora una volta questa serie ha saputo giocarsi in maniera impeccabile le proprie carte.

Prendete Gears of War, e anzitutto levategli la scopa dal culo. Poi velocizzatelo un bel po' (senza però stravolgerlo come ha fatto Vanquish), piazzateci dei robot al posto delle locuste, sostituite il sangue e gli smembramenti con la possibilità di fare a pezzi (pezzo per pezzo) i nemici, rimpiazzate l'atmosfera cupa e che se la crede del titolo Epic con un mood più light e caciarone, stile action anni 80 con Bruce Willis, metteteci dei personaggi caratterizzati a puntino secondo i dettami di quello stile, ed avrete questo Binary Domain.

Un cast di personaggi variegati e ben caratterizzati, intrecci ben scritti, e una cappa di non detto e di misteri che permea il tutto. Detta così, sembrerebbe la descrizione di un certo telefilm ambientato su una certa isola... e invece si tratta della prima stagione di Battlestar Galactica!

Questa settimana la notizia più notizia (almeno secondo me, che sono un cuore tenero) è la riappacificazione dei due autori della saga degli Space Quest. Se siete contenti anche voi, perché non li supportate su Kickstarter? Per il resto, consigli per creatori di giochi, programmi per creare giochi, giochi dai tempi in cui si creavano i giochi, e via dicendo... andate e cliccate!

Confesso di essere arrivato alla lettura di questo numero di Irredeemable senza avere la più pallida idea del fatto che sarebbe stato l'ultimo. Al contrario, gli ultimi episodi m'avevano fatto pensare che la serie si stesse finalmente aprendo... e invece è stata chiusa di botto, a causa di altri impegni (anche piuttosto interessanti: ne riparleremo) di Mark Waid.

Questa domenica abbiamo un platform che è un incrocio tra delle meccaniche alla Cardboard Box Assembler e delle atmosfere alla Limbo. Come nel primo, i livelli sono posizionati sulla superficie di un cubo, che ruota ogni volta che si raggiungono gli estremi delle sue facce. Come nel secondo, c'è il grigio e la morte e la pioggia...

House è finito, addio, kaputt, ma qui siamo rimasti indietro: oggi parliamo della puntata che, a tutti gli effetti, ha avviato il segmento finale e che, forse, ne è stata il rappresentante migliore. Per il resto, i soliti cartoni animati, con i Simpson che continuano a cavarsela, The Cleveland Show che ingrana, e gli altri che mah, sì, dai.

Ripensando a In Treatment mi viene da riflettere su come sia una serie in cui si può non solo gettare uno sguardo sul lato nascosto e privato delle vite dei suoi protagonisti - i clienti di Paul Weston, psicanalista interpretato da un ineffabile Gabriel Byrne - ma anche sul lato nascosto e privato della scrittura di film e serie TV.